이번 가을에 우리가 본 예술

Oct 09, 2023

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비평가들은 뉴욕시 주변의 비공개 갤러리 쇼에 대한 리뷰를 제공합니다.

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뉴욕 타임즈

첼시

12월 17일까지. 페이스 갤러리(Pace Gallery), 540 West 25th Street, Manhattan; 212-421-3292, Pacegallery.com.

소니아 고메스는 45세까지 미술 학교에 가지 않았다. 어린 시절부터 직물을 해체하고 재조립하는 일을 해왔지만 직물 작업을 하는 아프리카계 브라질 여성이라는 편견에 직면하면서 그녀는 자신이 하는 일을 공예라고 생각했다. 그것을 예술로 보기 위해서는 새로운 맥락이 필요했습니다.

이제 74세의 고메스는 뉴욕에서 "O Mais Profundo é a Pele"("피부는 가장 깊은 부분")이라는 제목으로 첫 개인전을 열고 있습니다. 회고전이라기보다는 직물에 대한 그녀의 접근 방식의 범위와 그녀의 능숙함을 모두 보여주는 최근 작품의 집합체입니다. 고메스는 발견하고 기증한 물건과 직물을 사용하며, 종종 비틀고, 늘리고, 묶어서 뻣뻣하거나 매듭이 있는 형태를 만듭니다.

"Entre Pérola e Vergalhão"("Between Pearl and Rebar") 시리즈에서는 철근 위에 놓인 다채로운 쿠션 클러스터에 진주가 박혀 있습니다. 이는 양육 공간을 만들고 이를 뒷받침하는 은유입니다. "Tela-Corpo"("Canvas-Body") 시리즈에서는 생물학적 형태로 칠해진 캔버스에서 천의 돌출부가 나타납니다. 돌출부는 파괴적임에도 불구하고 통합된 느낌을 줍니다.

고메스의 중심 주제가 있다면 그것은 바로 의지적인 연결감, 손에 있는 것을 사용하여 예상치 못한 아름다운 것을 만들어내겠다는 결심일 것입니다. 제가 가장 좋아하는 작품은 "Torção"("Twists") 시리즈의 제목 없는 작품(2022)입니다. 미디어와 천을 감싸고 꿰매고 묶어서 느슨한 거미줄을 형성한 작품입니다. 그것은 마치 존재를 만들기 위해 씨름한 것처럼 투쟁에서 태어난 것처럼 보이지만, 열려 있고 가볍게 매달려 있으며 거의 ​​벽에서 춤을 추고 있습니다. 질리언 스타인하우어

첼시

12월 17일까지. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Manhattan; 212-315-0470. galerielelong.com

Ursula von Rydingsvard의 나무 조각의 긴장감은 강력한 힘과 세련된 섬세함의 음과 양의 결합에서 비롯됩니다. 80세인 이 브루클린 기반 조각가는 열심히 노력한 끝에 최고의 자리에 올랐습니다. 대부분 최근 2년 사이에 제작된 이번 조각과 드로잉 전시에서는 그녀가 가장 좋아하는 재료인 서양적삼나무를 블록으로 절단하는 데 들어간 노고(그녀의 세심한 감독 하에 조력자들의 노력)가 느껴진다. 가볍게 나뭇결이 있는 나무는 흑연으로 채색된 후 구성 요소가 높이가 10피트 이상인 형태로 조립되어 시청자를 자연 세계의 정령 숭배 사절로 끌어들이게 됩니다.

독일에서 폴란드인 어머니와 우크라이나인 아버지 사이에서 태어난 그녀는 제2차 세계대전 이후 난민 수용소에서 어린 시절을 시작했으며, 9명의 가족이 미국으로 이민하여 코네티컷에 정착했습니다. (귀족이라는 이름은 첫 남편의 유산이다.) 한 예술가의 말에서 그녀는 “나는 왜 예술을 하는가?”라고 물었다. 그녀의 긴 이유 목록은 다음과 같이 시작되었습니다. "주로 살아남기 위해서. 삶과 그에 내재된 모든 층에서 살아남기 위해서. 나의 높은 불안을 완화하기 위해서, 노동과 내 작품을 만드는 데 집중하기 위해서."

놀랍게도 그 투쟁은 예술, 심지어 나무 모형으로 만든 청동 주물(쇼에 하나 있음)에서도 분명하게 드러납니다. 삼나무 작품 중 (2022)과 (2011)가 가장 인상 깊었습니다. 그들은 앞치마의 부드러움과 방패의 단단함으로 곡선을 이룹니다. 아서 루보우

어퍼 이스트 사이드

12월 17일까지 진행됩니다. Mnuchin Gallery, 45 East 78th Street, Manhattan; 212-861-0020, mnuchingallery.com; 및 Berry Campbell, 524 West 26th Street, Manhattan; 212-924-2178 berrycampbell.com

화가 린 드렉슬러(Lynne Drexler, 1928-1999)는 1955년 뉴욕에 왔고 1961년 이곳에서 첫 번째 갤러리 개인전을 열었습니다. 그 날짜로 인해 이 예술가를 추상 표현주의 또는 2세대 추상 표현주의라고 부르기에는 조금 늦었습니다. 38년 만에 첫 개인전 'The First Decade'를 두 개의 갤러리에서 동시에 선보입니다. 이 용어는 최근에 널리 사용되었습니다. 아마도 그것은 역사적 가치와 시장 가치를 나타냅니다. Drexler의 그림은 예쁘고 불안함이 없습니다. 그들은 원시 또는 스테인드 캔버스에 작은 점, 대시 및 울리는 색상의 사각형으로 구성된 무정형 구름을 특징으로 합니다. 그들은 모자이크, 직물 및 잡다한 후기 인상파 화가들을 연상시키며 컬러 필드 그림과 가장 잘 어울리는 것처럼 보입니다.